EM – Les NFT de John Lennon bientôt mis aux enchères – Rolling Stone

0

La CIA dit que le “pouvoir ennemi” n’est pas la cause du “syndrome de La Havane”

Neil Young critique Spotify pour la désinformation sur les vaccins et veut que son catalogue soit supprimé

Julian Lennon entre sur le marché NFT avec une nouvelle vente aux enchères des Beatles et des souvenirs de John Lennon de sa collection personnelle. The Lennon Connection: The NFT Collection aura lieu en ligne le 7 février via Julien’s Auctions.

La vente comprend des objets tels que la cape noire portée par John Lennon dans Help! et les paroles manuscrites de Paul McCartney pour “Hey Jude” (initialement intitulée “Hey Jules”, cette chanson a été écrite par McCartney pour Julian Lennon lorsque John et sa femme Cynthia divorçaient). Cependant, les enchérisseurs potentiels doivent garder à l’esprit que les articles proposés à la vente sont des NFT sur la blockchain uniquement : le manteau réel, le manuscrit McCartney réel et tous les autres articles ne sont pas à vendre et restent la propriété de Julian Lennon.

Le la vente comprend également des NFT du manteau afghan de John de Magical Mystery Tour et des NFT de trois guitares Gibson que John a données à son fils. En termes de prix, “Hey Jude” NFT devrait atteindre une estimation comprise entre 50 000 et 70 000 dollars, tandis que les NFT portables pourraient se vendre entre 8 000 et 20 000 dollars. Les trois NFT de guitare ont une valeur comprise entre 6 000 $ et 8 000 $ (une partie de chaque vente sera reversée à la White Feather Foundation).

Les NFT incluent des images des objets physiques, ainsi qu’un clip audio du souvenir personnel de Julian. partages avec l’objet. Ainsi, bien que vous ne puissiez pas jouer de la guitare de Lennon ou porter sa cape “Help!”, vous pouvez “partager l’exclusivité de l’histoire de Lennon en tant que seul propriétaire du NFT” (selon le site Web de Julien’s Auctions). ).

“En tant qu’artiste, j’ai un grand respect pour tout ce que mon père a accompli dans sa carrière”, a déclaré Julian Lennon dans un communiqué. En tant que fils, je chéris beaucoup les bons souvenirs que j’ai de mon temps avec lui. Je me sens incroyablement chanceux de vivre à une époque où l’innovation me permet de partager des morceaux aussi personnels de l’histoire de ma famille Lennon. Grâce à cette collection NFT, je peux accorder un accès exclusif à des objets spéciaux que je chéris et continuer l’héritage de mon père de nouvelles façons. »

Gal Gadot admet que sa reprise de “Imagine” était “de mauvais goût”

Evan Rachel Wood affirme qu’elle mettait en vedette Marilyn Manson dans “Phoenix Rising”, le nouveau documentaire, qui sera présenté en première dimanche soir au Sundance Film Festival premières, après avoir été “essentiellement violée devant la caméra”. Le film détaille sa relation avec la chanteuse, qui, selon elle, a été “terriblement violente” pendant des années de 2006 à 2011 (“quand je me suis finalement enfuie”, dit-elle dans le film).

Dans le clip d’On 2007’s “Heart-Shaped Glasses” du sixième album de Manson Eat Me, Drink Me, Wood (qui avait 19 ans à l’époque) portait des lunettes en forme de cœur identiques à celles de l’affiche de Lolita dans le film de Stanley Kubrick de 1962 basé sur le travail de Vladimir Nabokov et raconte l’histoire d’un homme qui tombe amoureux d’une fille mineure. Dans le clip, Wood peut être vu en train de toucher ses parties génitales et d’avoir des relations sexuelles avec Manson (de son vrai nom Brian Warner) tandis que du faux sang pleut sur elle.

“Ce n’est pas ce que j’imaginais”, explique Wood dans le documentaire réalisé par Amy Berg. On a fait des choses qui n’étaient pas ce qu’on m’a présenté. On parlait d’une scène de sexe simulée, mais une fois que les caméras ont tourné, il a commencé à vraiment me pénétrer. Je n’ai jamais accepté ça… C’était le chaos total. Je ne me sentais pas en sécurité. Personne ne s’est occupé de moi. Tourner le clip a été une expérience vraiment traumatisante. Je ne savais pas comment me défendre ou dire non parce que j’avais été conditionné et entraîné à ne jamais réagir, juste à agir comme un bon petit soldat. Je me sentais dégoûté et j’avais l’impression d’avoir fait quelque chose de honteux. Je pouvais voir que l’équipe était mal à l’aise et que personne ne savait quoi faire. J’ai été forcée à un acte sexuel commercial sous de faux prétextes. C’est alors que le premier crime a été commis contre moi. J’ai été essentiellement violée devant la caméra. »

Atteint par Rolling Stone, un membre de l’équipe qui était sur le plateau pendant le tournage de la vidéo a soutenu l’affirmation de Wood : « Je crois qu’il y a eu quelques moments de véritables rapports sexuels. L’équipe s’est sentie très mal à l’aise.” La source (qui a demandé à rester anonyme par crainte de représailles) affirme que le tournage a été interrompu après “une prise ou deux” à cause des scènes de sexe alors que les disputes entre Manson, les producteurs et le casting se sont poursuivies “Tout le monde compris à quel genre d’artiste nous avions affaire. Mais nous ne sommes pas là pour faire un film pour adultes », dit-il. « Je n’ai jamais rencontré quelque chose comme ça dans ma carrière avant ou depuis. Ce n’est jamais réel, jamais. se passe dans l’industrie du film pour adultes.” La source ajoute que Wood “est apparu ailleurs et engourdi”, mais dans l’ensemble, il était “très agréable”.

Dans Phoenix Rising, Wood affirme que Warner était “très clair” sur la façon de parler du clip dans les interviews à l’époque. “J’étais censée dire aux gens que nous avions passé un bon moment romantique et que rien de tout cela n’était vrai”, dit-elle alors qu’un article à l’écran la citait sur la simulation de sexe. “J’avais peur de faire quoi que ce soit qui contrarierait Brian de quelque manière que ce soit. Le clip n’était que le début de la violence qui n’a fait que s’intensifier au cours de notre relation. »

La première partie du documentaire, qui sera diffusée en intégralité sur HBO plus tard cette année, explore la vie cahoteuse de Wood à la maison lorsqu’il était enfant et sa relation turbulente avec Warner et ses conséquences. L’actrice a rencontré Warner, alors âgée de 38 ans, en 2006 au Château Marmont de Los Angeles alors qu’elle avait 18 ans. Bientôt, ils ont commencé à sortir ensemble. “Je pense que [la différence d’âge] aide à équilibrer mon immaturité émotionnelle”, a déclaré le chanteur dans une interview à l’époque. En tant que Marilyn Manson, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que je grandisse de manière conventionnelle.”

Dans le documentaire, Wood lit des journaux intimes qu’elle écrivait à l’époque : “Nous sommes devenus de bons amis très rapidement et nous avons eu de plus en plus en commun : c’est presque effrayant », lit-elle à haute voix. « Au début, c’était déguisé en « Je suis ici pour te donner du pouvoir et te libérer. Je suis ici pour te montrer qui tu es vraiment. des choses que je voulais publier et dont je n’avais pas honte.”

En 2009, Warner a dit à Spin qu’après une rupture avec Wood : “Chaque fois que je l’appelais [le jour de Noël 2008] (j’ai appelé 158 fois), je prendrait une lame de rasoir et me couperait le visage ou les mains… Je voulais lui montrer la douleur qu’elle me causait. Comme, ‘Je veux que tu voies physiquement ce que tu as fait.'” Il a ajouté qu’il “rêve tous les jours de se cogner la tête avec un marteau gen”.

Ce n’est qu’en février 2021 qu’Evan Rachel Wood a publiquement accusé Warner par son nom. “Le nom de mon agresseur est Brian Warner, connu dans le monde sous le nom de Marilyn Manson”, a écrit Wood. “Il a commencé à me conditionner à l’adolescence et il m’a terriblement maltraitée pendant des années.” Le même jour, quatre autres femmes ont présenté des allégations d’abus à l’encontre de Warner, notamment des abus psychologiques, des abus émotionnels et des abus sexuels et physiques.

Phoenix Rising décrit l’activisme de Wood pour les victimes d’agressions sexuelles. Le film retrace la création du Phoenix Act, un projet de loi qui prolongerait le délai de prescription des victimes de violences domestiques pour porter plainte contre leurs agresseurs. Wood explique dans le film que son activisme doit beaucoup aux allégations d’abus d’autres femmes contre Warner.

Selon les mots de Wood, “C’était comme découvrir que vous sortiez avec un tueur en série.”

Earl Sweatshirt a donné une grande performance pour The Tonight Show lundi soir, interprétant sa chanson “2010”.

Ce morceau cérébral, qui ramène le jeune homme de 27 ans aux débuts tumultueux de sa carrière, est le premier extrait du dernier album d’Earl album Malade ! qui a été mis en vente plus tôt ce mois-ci.

“Le pied a secoué le sol quand j’ai marché dessus/ Je n’ai pas regardé en arrière quand j’ai cassé le sol/ Parce qu’à chaque fois que je l’ai fait, ça faisait plus mal”, il raps.

“Nous n’allons pas échapper à certaines lois de la science, donc votre ascension doit être contrôlée”, a déclaré Earl à Rolling Stone USA en décembre, interrogé sur son ascension sur scène à l’âge de 16 ans. Cela explique également pourquoi je pense que cela semble très différent lorsque vous voyez des gens entrer dans le jeu à 28 ou 30 ans, dans un monde différent. »

Dans un contexte de dessin animé sur le thème médical rappelant les vidéos pédagogiques du milieu du siècle, l’apparition du rappeur sur The Tonight Show a évoqué les thèmes généraux de la paranoïa et de la peur liées à la pandémie qui prévalent dans Sick ! sont présents.

“Sick est mon humble offre de 10 chansons enregistrées à la suite de la pandémie de coronavirus et des blocages qui ont suivi”, a déclaré Earl dans un communiqué de presse sur l’album. Avant le virus, je travaillais sur un album que j’ai nommé d’après un livre que je lisais avec ma mère (The People Could Fly). Lorsque les fermetures ont frappé, les gens ne pouvaient plus voler. Un homme sage a dit que l’art imite la vie. Les gens étaient malades. Les gens étaient en colère, isolés et excités. Je me suis penché dans le chaos parce qu’il était évident que ça n’allait nulle part. Ces chansons sont ce qui s’est passé quand je suis revenu à la surface. »

Malade ! marque la première sortie en studio du rappeur depuis l’EP Feet of Clay de 2019.

Gregor Barnett, guitariste et co-leader/chanteur du groupe de punk rock de Pennsylvanie The Menzingers, a révélé des détails sur son tout premier album solo. Don’t Go Throwing Roses In My Grave sortira numériquement et sur CD pour la première fois le 18 février 2022 (via Epitaph Records). L’album sera ensuite disponible en vinyle le 18 mars 2022.

Un disque post-pandémie, un autre ? Oui, mais… Don’t Go Throwing Roses In My Grave, Barnett prend un risque inattendu, très éloigné des explosions punk rock de son groupe The Menzingers, de s’inspirer d’un granuleux americana que des auteurs-compositeurs comme Tom Waits ou Warren ne feraient pas. ont démenti Zevon.

“Le groupe n’était plus en mesure de tourner, j’étais vraiment malade à l’époque et j’étais coincé à la maison à regarder ma famille lutter contre la maladie, la mort et divers maux. Tout ce que je pouvais faire pour traverser cette tempête, c’était écrire”, écrit le musicien.

“L’écriture a toujours été ma façon de donner un sens à ma vie et au monde qui m’entoure. J’écrivais parce que ça me faisait du bien (…) Mais dès que j’avais trois ou quatre chansons ensemble, je me suis rendu compte qu’il y avait une histoire qui témoignait de la façon dont j’avais réussi à surmonter cette épreuve : cadrer un album. »

Neil Young a envoyé une lettre supprimée depuis à son équipe de direction et à sa maison de disques leur demandant de retirer sa musique de Spotify. « Je fais cela parce que Spotify diffuse des informations erronées sur les vaccins – causant potentiellement la mort de ceux qui croient à la désinformation », a-t-il écrit. S’il vous plaît, agissez aujourd’hui et faites-moi savoir le calendrier. »

“Je veux que vous fassiez savoir à Spotify AUJOURD’HUI tout de suite que je veux que toute ma musique soit retirée de leur plateforme”, a-t-il poursuivi. Vous pouvez avoir [Joe] Rogan ou Young. Pas les deux. Young fait référence au flux constant de désinformation sur les vaccins que Joe Rogan a diffusé sur son podcast, The Joe Rogan Experience. Le mois dernier, 270 médecins et scientifiques ont signé une lettre ouverte exhortant Spotify à cesser de diffuser les affirmations sans fondement de Rogan.

“Avec environ 11 millions d’auditeurs par épisode, JRE, hébergé exclusivement sur Spotify, est le plus grand podcast au monde et a une importante influence », disait la lettre. Spotify a la responsabilité de freiner la propagation de fausses informations sur sa plate-forme, bien que la société n’ait actuellement aucune politique en ce sens. »

Young a retiré la plupart de sa musique de Spotify il y a quelques années parce qu’il estimait que la qualité sonore du service était trop faible, mais il a fini par céder. “C’est là que les gens obtiennent de la musique”, a-t-il déclaré à Rolling Stone en 2019. “Je veux que les gens entendent ma musique, peu importe ce qu’il leur faut pour le faire. J’essaie juste de leur faire en entendre beaucoup plus et de l’apprécier beaucoup plus, mais de le vendre au même prix parce que la musique est de la musique. »

La lettre de Young était adressée à son manager et à un cadre de Warner. Spotify n’a pas répondu à la demande de Rolling Stone quant à savoir s’ils avaient l’intention de supprimer la musique de Young. Le catalogue reste disponible à tout moment au moment de la rédaction de ce document.

Mise à jour du 24/01/22 : Damon Albarn s’est excusé auprès de Taylor Swift et a accusé le Los Angeles Times de “clickbaiting”. “Je suis totalement d’accord avec vous”, lui a-t-il écrit sur Twitter (voir ci-dessous). J’ai eu une conversation sur l’écriture de chansons et malheureusement, cela a fini par être un appât à clics. Je m’excuse sans réserve et sans condition. La dernière chose que je veux faire est de discréditer votre écriture. J’espère que tu comprends. »

Je suis tout à fait d’accord avec toi. J’ai eu une conversation sur l’écriture de chansons et malheureusement, cela s’est réduit à un clickbait. Je m’excuse sans réserve et sans condition. La dernière chose que je veux faire est de discréditer votre écriture. J’espère que tu comprends. -Damon

“J’étais un grand fan de toi jusqu’à ce que je voie ça”, a tweeté hier le chanteur/musicien Taylor Swift. J’écris TOUTES mes chansons. Votre position est complètement erronée et très préjudiciable. Vous n’êtes pas obligé d’aimer mes chansons, mais c’est vraiment tordu de vouloir discréditer mon écriture. IMPRESSIONANT. »

Elle écrit alors, non sans humour : « P.S. J’ai écrit ce tweet moi-même au cas où vous vous poseriez la question. »

Cette réaction intervient après les récents propos de Damon Albarn sur Swift dans une interview publiée par le Los Angeles Times. Au cours de l’interview, Damon semble soutenir que peu importe qu’elle soit qualifiée de “co-scénariste”: “Je sais ce que c’est que les co-scénaristes. La co-écriture est très différente de l’écriture. Je ne déteste personne, je dis juste qu’il y a une grande différence entre un auteur-compositeur et un auteur-compositeur qui co-écrit. Cela ne signifie pas que le résultat ne peut pas être vraiment génial. »

“Et certains des plus grands chanteurs – je veux dire, Ella Fitzgerald n’a jamais écrit une chanson de sa vie”, a-t-il ajouté. Quand je chante, je dois fermer les yeux et juste être là. Je pense que je suis un traditionaliste dans ce sens. Par exemple, je pense vraiment que Billie Eilish est une compositrice intéressante, elle et son frère. Cela m’attire plus que Taylor Swift. C’est plus sombre, moins optimiste. Beaucoup plus petit et bizarre. Je pense qu’elle est exceptionnelle. »

Jack Antonoff, le producteur régulier de Swift, a également répondu à Albarn en tweetant : « Je n’ai jamais rencontré Damon Albarn et il n’est jamais allé dans mon studio, mais apparemment il en sait plus que n’importe lequel d’entre nous sur toutes ces chansons qui Taylor écrit et.” contribue. Herbe. Si vous y êtes allé… cool… faites-le. Sinon… peut-être… peux-tu te taire Ouch.

Aaron Dessner du National, qui a travaillé avec Swift sur le folklore primé aux Grammy Awards et sa suite Evermore, s’est demandé pourquoi Albarn “essaierait de discréditer l’écriture brillante de Taylor”. »

“En tant que personne ayant eu l’opportunité d’enregistrer avec elle”, a-t-il tweeté, “vos déclarations ne pourraient pas être plus éloignées de la vérité… Vous ignorez évidemment totalement son processus d’écriture et son véritable travail. »

Je ne sais pas pourquoi vous @Damonalbarn essaieriez de discréditer l’écriture brillante de Taylor, mais en tant que quelqu’un qui a réussi à enregistrer près d’elle… vos déclarations ne pourraient pas être plus éloignées de la vérité… vous sont évidemment complètement ignorants de ce qui se passe réellement avec son processus d’écriture et de travail

Ce n’est pas la première fois qu’Albarn se dispute avec une musicienne. Il a enregistré avec Adele en 2015, décrivant finalement le chanteur comme “précaire”. Adele a répondu à ce commentaire dans Rolling Stone cette année-là en disant: “C’était l’un de ces moments où vous n’avez pas à rencontrer votre idole. Et le plus triste, c’est que j’étais un grand fan de Blur en grandissant. Mais c’était triste et je regrette d’avoir traîné avec lui. »

Cette querelle entre Albarn et Swift survient moins d’une semaine après qu’elle a été nommée ambassadrice du Record Store Day 2022 – une fête internationale célébrant les disquaires indépendants, la culture du vinyle… et les auteurs-compositeurs. L’automne dernier, Billy Joel l’a félicité dans une interview avec USA Today. “Elle connaît la musique et elle sait écrire”, a-t-il déclaré. Elle est comme les Beatles de cette génération. »

L’incontournable festival de jazz continue d’honorer son incroyable héritage avec une compilation hommage à Etta James et Nina Simone,…

Après avoir longtemps nourri l’envie de le côtoyer, Guillermo del Toro en prend le genre du Film Noir En amont…

A l’occasion de la sortie du film événement Le Braquage du Siècle (disponible en DVD le 19 janvier et en numérique le 27 janvier), Rolling Stone…

© Copyright Rolling Stone France 2022. Rolling Stone est un magazine publié par RS FRANCE SAS sous licence de Rolling Stone, LLC, filiale de Penske Corporation

Keywords:

The Beatles,Julian Lennon,John Lennon,Paul McCartney,The Beatles, Julian Lennon, John Lennon, Paul McCartney,,

A REGARDER ABSOLUMENT