EM – Récapitulation de “Hawkeye”: Jeremy Renner et Hailee Steinfeld ont atteint leurs objectifs lors de la première de la série

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La dernière entrée de Disney dans l’univers Marvel présente des séquences d’action boueuses mais des performances comiques prometteuses de la part de ses acteurs

Hawkeye est devenu aujourd’hui la dernière entrée de Disney dans l’univers cinématographique Marvel. Nous le récapitulerons au cours des cinq prochaines semaines, en commençant par les spoilers pour la première de la série en deux parties, à venir dès que j’aurai monogrammé le caramel au beurre…

“Tout ce que vous faites, c’est que vous êtes discret”, a déclaré Kate Bishop à Clint Barton au milieu du deuxième épisode de Hawkeye. « C’est une marque très difficile à vendre.

Cela a été le fardeau de Clint tout au long d’une longue vie fictive remontant à ses jours en tant que méchant de troisième ordre d’Iron Man au milieu des années 60. Dans un monde plein d’hommes et de femmes aux pouvoirs étranges et aux origines fantastiques, Clint est un gars avec un arc et des flèches. Sur le papier, il devrait être le plus nul de tous les vengeurs – une punchline ambulante comme Aquaman l’était pour l’univers DC, et au moins Aquaman est super fort et peut respirer sous l’eau. Pourtant, Clint a passé plus de temps sur la liste active de la bande dessinée Avengers que presque une poignée de personnages, et il était également l’un des choix pour faire partie de la gamme MCU originale de l’équipe. (Cela dit, il a passé une bonne partie de The Avengers en tant que larbin soumis à un lavage de cerveau pour Loki, comme si l’équipe créative ne savait pas vraiment quoi faire avec un maître archer dans une histoire sur les dieux nordiques et les envahisseurs extraterrestres.) Il a supposé divers des personnages et des identités au fil des ans dans les bandes dessinées, d’une tête brûlée remettant toujours en question le leadership de Captain America au chef fondateur de l’équipe dérivée des Avengers sur la côte ouest, un gars avec des flèches fictives jusqu’au Goliath qui change de taille. Il est même brièvement décédé – à ce moment-là, une adolescente riche et sportive du nom de Kate Bishop a assumé le manteau Hawkeye – et, lorsqu’il est revenu à la vie, a adopté le costume de ninja du Ronin pendant une minute chaude.

Il y avait eu de bonnes histoires de Hawkeye et d’horribles (moins on en disait sur la raison pour laquelle son mariage avec son coéquipier Mockingbird s’est effondré, mieux c’était), mais ce n’est qu’en 2012 dans une bande dessinée solo de Hawkeye de l’écrivain Matt Fraction et de l’artiste David Aja que Clint a vraiment est venu dans le sien. Fraction a transformé le statut de gars ordinaire de Clint en une fonctionnalité plutôt qu’un bug, générant amplement de comédie, de suspense et de sensations fortes à partir de l’idée que Hawkeye soit constamment au-dessus de sa tête. Cette course Fraction-Aja s’est également rapidement transformée en un double acte, avec Clint et Kate en tant que copains dépareillés, perpétuellement en fuite d’un gang de gangsters en survêtement qui utilisent «bro» comme ponctuation verbale et s’occupent d’une pizza -aimer le golden retriever. Semble familier?

C’est l’une des séries de bandes dessinées les plus divertissantes et les plus influentes du 21e siècle. Et si ce n’est pas un modèle exact pour ce que l’équipe créative de Hawkeye – y compris l’écrivain Jonathan Igla, qui a écrit le premier épisode, et le réalisateur Rhys Thomas, qui a dirigé les deux épisodes de cette semaine – a fait, c’est parce que le Clint joué par Jeremy Renner est un peu différent de son homologue imprimé, et parce que Kate doit être présentée sous la forme live-action de Hailee Steinfeld. Mais assez de l’esprit délabré de cette bande dessinée est présent dans ces épisodes pour en faire un début attrayant pour cette aventure de vacances. Même si c’est une histoire qui pour le moment ressemble beaucoup plus à une histoire de Kate Bishop qu’à une histoire de Clint Barton.

Nous ouvrons avec Kate en tant que fille vivant dans un somptueux appartement penthouse de Manhattan en 2012. Étant donné le nombre limité d’histoires MCU auxquelles il est possible de faire référence, tout retour à New York cette année-là signifie inévitablement que l’invasion Chitauri de The Avengers est sur le point de se produire. . Effectivement, ces méchants extraterrestres (bien que génériques) volent bientôt dans le ciel autour de la maison de Kate, donnant à Kate un premier aperçu de son nouveau super-héros préféré. Dans Avengers, le rôle de Hawkeye dans la bataille est assez mineur. Mais pour une fille en ligne de mire directe sur lui sur ce toit – et dont la vie est sauvée par l’une des flèches parfaitement dirigées de Clint – il est bien sûr la chose la plus cool qu’elle ait jamais vue. Et parce que Kate découvre bientôt que son père bien-aimé Derek (Brian D’Arcy James dans ce qui était, espérons-le, un caméo bien payé) est décédé lorsqu’une grève de Chitauri a frappé leur appartement, Clint deviendra finalement non seulement un héros pour qu’elle se modèle, mais une figure paternelle de substitution imaginaire.

Cette saison est vraiment l’histoire d’origine de Kate. Les films n’ont jamais pris la peine de faire la même chose pour Clint, mais une étudiante à la fin de son adolescence luttant contre le mal a probablement besoin de plus de trame de fond que l’homme d’âge moyen présenté comme un espion vétéran et un maître tireur d’élite. Cela ressemble également déjà à un passage du flambeau, où Steinfeld devient le Hawkeye en cours dans le MCU tandis que Renner se retire du rôle ou se présente simplement lors d’occasions spéciales. Et parce que la version MCU de Clint a été établie dans Avengers: L’ère d’Ultron en tant que père de famille responsable, la série finit par être une sorte d’inversion des rôles par rapport aux bandes dessinées. Ici, c’est Kate qui déconne constamment tandis que Clint est le plus stable qui roule des yeux vers elle. Kate peut même dire une variante du slogan « OK, ça a l’air mauvais » de Clint de la bande dessinée lorsqu’elle se fait surprendre par un agent de sécurité après avoir accidentellement détruit l’horloge historique et le clocher de son campus avec un tir de flèche qui était un peu trop sur le marque.

Une fois Kate de retour à New York pour les vacances, on voit qu’elle reste éloignée de sa mère Eleanor (Vera Farmiga, issue de The Many Saints of Newark) et ne fait vraiment pas confiance au fiancé d’Eleanor Jack Duquesne (Tony Dalton de Better Call Saul ). Eleanor insiste pour que Kate se joigne à eux pour un gala de charité. Kate se présente, mais dans un geste légèrement rebelle, elle porte un smoking plutôt que la robe rouge qu’Eleanor voulait qu’elle porte. La tenue a l’avantage de permettre à Kate de se faire plus facilement passer pour un serveur de traiteur tout en traquant le louche Jack et son oncle Armand, qui se retrouvent tous deux dans la cave à vin de la fête pour une vente aux enchères illicite d’articles du marché noir comme un crâne de dinosaure et le costume Ronin et l’épée Clint utilisés dans Avengers : Endgame. (Hé, si le vautour pouvait récupérer l’épave des batailles des Avengers pour trouver du matériel dans Spider Man: Homecoming, il va de soi que les 1% du MCU finiraient par essayer de collecter les objets en tant que symboles de statut privé.)

Lorsque la mafia des survêtements explose dans la vente aux enchères pour voler une montre d’une importation mystérieuse, cela donne à Jack l’occasion de partir avec l’épée Ronin et à Kate l’occasion d’enfiler le costume de ninja lui-même et de se lancer dans son premier combat non officiel. en tant que super-héros. L’action ici, et tout au long de ces deux épisodes, est quelque peu mitigée – et donc un peu décevante, étant donné qu’il s’agit d’une émission sur deux héros sans puissance qui doivent se débrouiller entièrement grâce à leurs compétences physiques. Il y a des affaires intéressantes à divers moments, comme Clint attrapant le cocktail Molotov et le renvoyant dans la deuxième heure. Mais la plupart des scènes d’action se déroulent dans des conditions d’éclairage sombres et dans des circonstances visuelles chaotiques, comme l’alarme incendie rouge dans la cave à vin, et elles sont montées trop durement pour que nous puissions toujours apprécier ce que font Kate et/ou Clint(* ). Et puisque Kate passe plusieurs de ces scènes de combat avec une cagoule et un masque, il n’y a aucune raison de ne pas adopter l’approche Daredevil et de laisser le double de Steinfeld se déchaîner pendant quelques minutes.

(*) En toute honnêteté, j’écris ce récapitulatif à partir des écrans des deux premiers épisodes, qui comportaient tous deux mon adresse e-mail collée au centre de l’écran. Il est donc possible qu’une partie de cela – disons, Kate faisant un tir de flèche impressionnant lorsque la mafia du survêtement se présente à son appartement – ​​semble plus cool si ce filigrane n’obscurcit pas l’action.

En fait, le décor le plus impressionnant visuellement de l’un ou l’autre épisode n’implique qu’une action simulée et stylisée, car Clint et ses enfants sont en ville pour voir Rogers: The Musical, un hommage de Broadway au Captain America original. Toute la séquence est un délice. Entre les chansons (un numéro inspirant appelé « I Can Do This All Day »), les costumes délibérément primitifs (Hulk est joué par un gars avec un sweat à capuche vert et de la peinture verte pour le visage) et les détails sur lesquels ils se trompent (comme un Clint piqué notes, Ant-Man n’était pas là pour la première bataille avec les Chitauri), cela ressemble exactement au genre de production théâtrale qui serait créée dans un monde où les super-héros existaient. Avoir un aperçu de la comédie musicale Black Widow déclenche de nouvelles vagues de culpabilité chez Clint, qui n’est là que pour être avec ses enfants parce qu’elle s’est sacrifiée pour lui dans Fin du jeu. Mais pour la plupart, il semble très heureux et en paix d’organiser un somptueux Noël en famille Barton après cinq ans passés à croire qu’il ne les reverrait plus jamais.

Voir des images de quelqu’un en costume de Ronin aux informations l’incite à trouver Kate, puis à emmener les enfants à l’aéroport pour retrouver leur mère pendant qu’il s’occupe du désordre créé par son nouveau protégé par inadvertance. Avec Lila et ses frères hors de vue, il commence à contrecœur à traiter Kate d’une manière paternelle. (C’est une amélioration, franchement, par rapport à la bande dessinée, qui suggérait parfois des tensions sexuelles entre Clint et Kate malgré leur écart d’âge au moins aussi important que celui entre Renner, qui a 50 ans, et Steinfeld, qui a quelques semaines de moins que 25. ) Il ne veut pas lui montrer les ficelles du super-héros, mais il devient clair à la hâte qu’il est coincé avec cette jeune femme au moins pour la durée de tout ce qui se passe.

Jeremy Renner est un acteur qui a tendance à être plus intéressant lorsqu’il mélange un peu d’humour avec sa nature innée. (C’est l’une des nombreuses raisons pour lesquelles je préfère Hawkeye jusqu’à présent à l’autre série en streaming de Renner de l’automne.) droit. Et le deuxième épisode l’envoie en mission solo pour récupérer le costume de Ronin, ce qui l’oblige à entrer dans le monde du GN et à perdre publiquement un combat contre le pompier portant le costume. Renner est exaspéré de manière divertissante tout au long de ces épisodes, mais surtout pendant cette parodie au ralenti des scènes de combat du MCU où Clint plonge.

Mais les projecteurs sont plus brillants partout sur Steinfeld. Comme cela a été évident dans tant de ses rôles, de True Grit à son passage actuel sur Dickinson d’Apple, c’est une actrice comique vraiment douée. Sa fin de l’histoire est chargée d’expositions sur l’histoire de Kate, ses relations avec Eleanor et Jack et tous les autres. Et Kate continue de foirer à gauche et à droite, y compris en s’écrasant littéralement sur Clint et la foule de survêtements dans les dernières minutes du deuxième épisode. Pourtant, elle est attachante d’un bout à l’autre. Encore plus que Renner, elle donne le ton à ce que Hawkeye essaie de faire et à ce qu’il réussit pour l’essentiel jusqu’à présent. Un début prometteur pour l’entreprise, même si j’espère à la fois une action plus vive et plus de chien de pizza sur la route. Ce spectacle est plus discret que Loki, mais cela fait partie de son charme.

* Comme pour l’introduction de John Walker à la fin de la première de Falcon and the Winter Soldier, je garderai un commentaire sur la mystérieuse femme à la tête de la mafia des survêtements jusqu’à ce qu’elle ait plus à faire dans la série. Mais le nom du personnage est Maya Lopez si vous voulez faire quelques recherches préliminaires sur Google, et elle est jouée par le nouveau venu Alaqua Cox.

* Dans les bandes dessinées, Clint détruit délibérément son audition pour vaincre un super-vilain à la fin de sa mini-série éponyme de 1983. Au fil des ans, certains écrivains se sont souvenus qu’il portait des appareils auditifs, tandis que d’autres l’ont ignoré, et il y a un grand problème de la série Fraction-Aja où Clint communique principalement via ASL. Ici, Kate demande ce qui est arrivé à son audition, ce qui provoque un montage de nombreux, très nombreux moments MCU qui auraient pu rendre n’importe quel homme au moins partiellement sourd.

* Linda Cardellini n’est pas très présente dans ces épisodes, mais il est agréable de voir que la femme de Clint, Laura, est toujours écrite comme quelqu’un qui comprend et soutient complètement les super-héros de son mari, plutôt que de s’inquiéter et de le harceler constamment pour qu’il prenne sa retraite pour elle et les enfants. C’est une rareté dans le genre, et il faudrait essentiellement avoir un état d’esprit comme celui de Laura pour qu’un tel mariage survive.

* Privilège MCU: sur Falcon and the Winter Soldier, Sam Wilson ne peut pas obtenir de prêt pour petite entreprise malgré son aide à vaincre Thanos, tandis que la famille de Clint prépare son dîner parce que le propriétaire du restaurant se souvient de son rôle dans la sauvegarde de New York.

* L’un des amis de l’université de Kate s’appelle Greer, ce qui est peut-être un clin d’œil à la coéquipière de Clint West Coast Avengers, Tigra (alias Greer Nelson). Certainement un signe de tête : le pompier LARPing s’appelle lui-même Grills, qui est le surnom que Clint donne à l’un de ses voisins dans la bande dessinée Fraction.

* Bien sûr, il y aurait des graffitis “Thanos avait raison” saupoudrés dans tout le MCU, comme Clint le voit lorsqu’il fait une pause dans la salle de bain pendant Rogers: The Musical.

* Enfin, dans la bande dessinée, les gangsters sont appelés par Clint “Tracksuit Draculas”, qui est un nom plus drôle que Tracksuit Mafia. Peut-être que l’équipe de télévision a estimé que ce serait trop déroutant ?

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